摩登志|建筑生活

英国设计师史蒂夫·莫斯里与多明尼克·威克森相识于皇家艺术学院，共同求学于荣·阿若德门下。在此之前莫斯里做产品设计，而威克森是一名平面设计师、艺术家与卡通画家。伦敦这座城市吸引着来自世界各地的创意人群，有一个非常活跃的年轻设计师的社区，莫斯里与威克森的合作就是其中的一分子。

莫斯里与威克森的作品充满试验的味道，像即兴创作的艺术品，来自记忆深处的某个地方，也因此具有打动人心的力量——”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。”

一朵飘进房间的云。

在莫斯里与威克森看来，艺术与设计的定义变得模糊。也许达•芬奇在看自己的飞行器设计图和弗雷斯科壁画的时候感觉会是相同的，因为他们都是创造力的载体，而且也付出了努力和智慧。设计这个词在达•芬奇时代还没有诞生，直到杜尚的小便器产生轰动之后，人们才开始辩论什么是艺术，什么又是设计。

70年代的记忆—–情感细腻的印章，文字可更换，这款印章表达的意思是：”在我的一生中还未见过像你一样美的人。”

莫斯里与威克森并不在乎自己的作品别人怎样归类，他们的作品在画廊和设计商店都被邀请展出过。越来越多的设计师正在从艺术里寻找灵感，设计也变得越来越具有个性和情感。莫斯里与威克森的眼光超出设计的功能性要素之外，他们力图通过设计让人思考和欢笑。设计师创造产品的过程同样有趣。

70年代摇滚风格的桌子。

“设计是为了获得惊奇，发现惊奇就创造出好设计的一半。”在创意的开始阶段，两人相互展示对方的想法，如果都喜欢，则把它从草稿变成模型。有一个非常特别的阶段是用不同的材料做游戏，这其中有很多乐趣，许多灵感来自于新的材料。

“沾灯”的灯罩可随意造型。

莫斯里与威克森对事物的每个部分都充满着疑问，”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。在设计师的作品中经常可以发现70年代的印记。我们经常在音乐、摄影和服装等我们喜欢的不同领域游荡。我们在创意的国度里面没有觉得有任何障碍和领域界限。和许多来自不同领域的人们合作非常具有启发性。

一日一粒药丸日历。

当不同背景的创意者相遇、并一起创造新事物的时候，很多不能预料的结果就会发生。眼下，设计师的作品在60年代、70年代和80年代的设计循环中。这点在时尚界中更为明显。创造新点子、将设计推向前进当然是一件好事情，但是回归也是很自然的，毕竟当代设计师的孩提时代就是被这些东西所包围的。

房间里的浮云、玩具兵人碗或放药品的日历，莫斯里与威克森的设计具有很强的唤醒功能，唤醒我们体内的情感密码，唤醒我们共同的回忆。作为行走于艺术与设计边缘的设计师，莫斯里与威克森选择了一条与在大公司做专职设计师不同的道路，他们通过网站销售自己的产品，以此保持自由的状态，保留时时以新鲜眼光看待世界的权利。

来源：《时尚家居》