提到后现代和未来主义设计风格，人们往往都与重金属、工业、铁管、太空、怪异等词联系到一起，的确，你在看本文前部分的时候，也会觉得，未来主义就是那么一回事。但是最后一个设计一定会让你觉得，也许未来主义的真正归途就是寻找自然。
微缩摩登城市的标志“摩天花瓶”
总想在云端俯视我们所在的城市，看见这个花瓶，仿佛能联想到上帝在云端的样子，阳刚的材质、挺拔的造型无声地伫立在视线里，未来感设计令我们身处云端，在别处观看自己的生活。
扭曲的真实存在“仿生雕塑椅”
未来主义鼓励设计师有力地表达自己的想法，给自己的家里也摆上一件夸张扭曲的城市雕塑，在自己的空间里做自己的主宰吧。
汲取自然界的美感水语桌椅
水滴般纯净而饱满的造型，饱含着东方美学的禅韵，桌椅流畅的造型取材于自然。未来感的设计不仅可以表现材质本身的特性，更能够在设计当中通过对自然事物的观察，表现出可以打动我们内心的感受。
依然是仿生设计。这款桌子采用了花朵的造型。椅子和桌子之间为连体设计，在不使用的时候，可以将椅子推起，形成如花束一般美丽的效果。
这样的设计，很适合放在讲究情调的西餐厅、咖啡酒馆（不是酒吧）这样的地方。有人说，这样的椅子，坐在上面放屁都觉得优雅。
英国设计师史蒂夫·莫斯里与多明尼克·威克森相识于皇家艺术学院，共同求学于荣·阿若德门下。在此之前莫斯里做产品设计，而威克森是一名平面设计师、艺术家与卡通画家。伦敦这座城市吸引着来自世界各地的创意人群，有一个非常活跃的年轻设计师的社区，莫斯里与威克森的合作就是其中的一分子。
莫斯里与威克森的作品充满试验的味道，像即兴创作的艺术品，来自记忆深处的某个地方，也因此具有打动人心的力量——”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。”
一朵飘进房间的云。
在莫斯里与威克森看来，艺术与设计的定义变得模糊。也许达•芬奇在看自己的飞行器设计图和弗雷斯科壁画的时候感觉会是相同的，因为他们都是创造力的载体，而且也付出了努力和智慧。设计这个词在达•芬奇时代还没有诞生，直到杜尚的小便器产生轰动之后，人们才开始辩论什么是艺术，什么又是设计。
70年代的记忆—–情感细腻的印章，文字可更换，这款印章表达的意思是：”在我的一生中还未见过像你一样美的人。”
莫斯里与威克森并不在乎自己的作品别人怎样归类，他们的作品在画廊和设计商店都被邀请展出过。越来越多的设计师正在从艺术里寻找灵感，设计也变得越来越具有个性和情感。莫斯里与威克森的眼光超出设计的功能性要素之外，他们力图通过设计让人思考和欢笑。设计师创造产品的过程同样有趣。
