德国公司 oliver conrad 设计的系列家具都是使用采用天然的表面处理，手工制作，无任何化学添加剂。柴凳的材料就是原木，然后用圆柱状带的张力形成一个凳子。而且每件都是独一无二的。

“桌子”的原材料是橡木，而且表面形式的裂纹是它们自然的形式。

来源：BESTJIA

Ayodhya制造厂在新加坡国际家居展上推出了这个名为秘密花园的桌椅系列，试图引领家庭园艺的趋势。

如图片中你所看见的，桌子、椅子、沙发，你的房间将真正成为一座花园草坪。

微缩摩登城市的标志“摩天花瓶”

总想在云端俯视我们所在的城市，看见这个花瓶，仿佛能联想到上帝在云端的样子，阳刚的材质、挺拔的造型无声地伫立在视线里，未来感设计令我们身处云端，在别处观看自己的生活。

扭曲的真实存在“仿生雕塑椅”

未来主义鼓励设计师有力地表达自己的想法，给自己的家里也摆上一件夸张扭曲的城市雕塑，在自己的空间里做自己的主宰吧。

汲取自然界的美感水语桌椅

水滴般纯净而饱满的造型，饱含着东方美学的禅韵，桌椅流畅的造型取材于自然。未来感的设计不仅可以表现材质本身的特性，更能够在设计当中通过对自然事物的观察，表现出可以打动我们内心的感受。

依然是仿生设计。这款桌子采用了花朵的造型。椅子和桌子之间为连体设计，在不使用的时候，可以将椅子推起，形成如花束一般美丽的效果。

这样的设计，很适合放在讲究情调的西餐厅、咖啡酒馆（不是酒吧）这样的地方。有人说，这样的椅子，坐在上面放屁都觉得优雅。

设计师：Fatih Can SARIÖZ，来源。

莫斯里与威克森的作品充满试验的味道，像即兴创作的艺术品，来自记忆深处的某个地方，也因此具有打动人心的力量——”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。”

一朵飘进房间的云。

在莫斯里与威克森看来，艺术与设计的定义变得模糊。也许达•芬奇在看自己的飞行器设计图和弗雷斯科壁画的时候感觉会是相同的，因为他们都是创造力的载体，而且也付出了努力和智慧。设计这个词在达•芬奇时代还没有诞生，直到杜尚的小便器产生轰动之后，人们才开始辩论什么是艺术，什么又是设计。

70年代的记忆—–情感细腻的印章，文字可更换，这款印章表达的意思是：”在我的一生中还未见过像你一样美的人。”

莫斯里与威克森并不在乎自己的作品别人怎样归类，他们的作品在画廊和设计商店都被邀请展出过。越来越多的设计师正在从艺术里寻找灵感，设计也变得越来越具有个性和情感。莫斯里与威克森的眼光超出设计的功能性要素之外，他们力图通过设计让人思考和欢笑。设计师创造产品的过程同样有趣。

70年代摇滚风格的桌子。

“设计是为了获得惊奇，发现惊奇就创造出好设计的一半。”在创意的开始阶段，两人相互展示对方的想法，如果都喜欢，则把它从草稿变成模型。有一个非常特别的阶段是用不同的材料做游戏，这其中有很多乐趣，许多灵感来自于新的材料。

“沾灯”的灯罩可随意造型。

莫斯里与威克森对事物的每个部分都充满着疑问，”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。在设计师的作品中经常可以发现70年代的印记。我们经常在音乐、摄影和服装等我们喜欢的不同领域游荡。我们在创意的国度里面没有觉得有任何障碍和领域界限。和许多来自不同领域的人们合作非常具有启发性。

一日一粒药丸日历。

当不同背景的创意者相遇、并一起创造新事物的时候，很多不能预料的结果就会发生。眼下，设计师的作品在60年代、70年代和80年代的设计循环中。这点在时尚界中更为明显。创造新点子、将设计推向前进当然是一件好事情，但是回归也是很自然的，毕竟当代设计师的孩提时代就是被这些东西所包围的。

房间里的浮云、玩具兵人碗或放药品的日历，莫斯里与威克森的设计具有很强的唤醒功能，唤醒我们体内的情感密码，唤醒我们共同的回忆。作为行走于艺术与设计边缘的设计师，莫斯里与威克森选择了一条与在大公司做专职设计师不同的道路，他们通过网站销售自己的产品，以此保持自由的状态，保留时时以新鲜眼光看待世界的权利。

来源：《时尚家居》