摩登志|建筑生活

够顶级的设计师，最后总是有很多毡帽可以戴——产品设计师、家具设计师、建筑设计师，甚至是艺术家。但是这些都无所谓，总之，他们的超前设计融合了外形的趣味装修和科技的实验装修。

大师Ron Arad设计的椅子，不仅仅是用根几何线条撑住我们坐下的屁股。特别是Little Albert chair、Tom Vac chair等经典款式，并非每个人都能够真正欣赏。 Continue reading…

ShContemporary 上海艺术博览会国际当代艺术展于每年的9月在中国上海壮观的上海展览中心举办。2007年的第一届展会迅速建立了ShContemporary在亚洲当代艺术展领域最具国际影响力与活力的领先地位。

ShContemporary 于 2008 年吸引了来自于30个国家超过140个知名的国际画廊参展，并且有超过15,000位藏家，艺术家，策展人和艺术爱好者参观了展会。

今年，ShContemporary展将带着新的艺术方向，开启并加强与新兴藏家的积极互动。一个由汪建伟，Mami Kataoka，Anton Vidokle以及新任总监秦思源组成的卓越的专业策展团队，将为09ShContemporary带来专业和独特的艺术视觉。

ShContemporary09官网：http://www.shcontemporary.info

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无论你对吉米的印象如何，混迹在国内的时尚圈中，却是无法避开他。今天就和老傅一起来看看这个颇具传奇色彩的大牛的房子是如何设计的。

吉米：国内第一位来往于国际间的著名形象设计师；中国第一位签约海外公司的形象设计师；中国第一位举办了时装设计展的造型师。给明星做造型让吉米功成名就，而给自己的家做”造型”，则是吉米的爱好。

作为著名的形象设计师，吉米觉得设计很好玩，所以，房子的装修设计，吉米亲自操刀。

吉米的家有三个特点：一是色彩丰富，用色彩极其大胆；二是镜子多，大到餐厅整面墙，小到卧室的小圆镜，吉米想照就照，十分方便；三是珠帘分布广。

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最近皮克斯，动画界传奇John Lasseter在接受一家德国媒体《南方德国报》采访时畅谈了他所谓坚持的”七大创意原则”，他表示这七大原则是他实现其动画电影创作目标的根源所在。2月号的业界知名杂志《动画》（Animation Magzine）刊登了这”七大创意原则”的英文版本。

关于John Lasseter：皮克斯创始人之一。《玩具总动员》《虫虫危机》《玩具总动员2》《汽车总动员》和多部皮克斯动画短片的导演，皮克斯所有作品的监制。2006年迪士尼收购皮克斯后被任命为迪士尼动画部首席创意官，迪士尼乐园首席幻想工程师，同时保留皮克斯动画工作室里的职务，2009年威尼斯电影节决定授予John Lasseter终身成就奖已表彰他对动画界做出的贡献。多家媒体甚至称John Lasseter是动画界今日的华特迪士尼。

原则之一：永远不要只抱着一个点子

“不管你是去写一本书，还是去设计一件家具，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你至少应该有三个点子在脑袋中。这么做的原因非常简单，如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目，那么他肯定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出色的，两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子–好到你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。”
　　
“有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法，而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。并且，请相信我，这个世界上永远同时会有三个好点子供你去思考。”
　　
原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑

“创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故事，一个点子或是一个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚的欢笑，但是到了第三，第四次，你或许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。”

“所以我对我的创作者们说，一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑，有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。”

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美国Sundane频道的一个环保系列节目‘Big Ideas For a Small Planet’ , MIO设计工作室是一个被推荐的案例。这是位于费城由兄弟俩(Isaac和Jaime)2001年创办的以室内家居产品为主的工作室 

他们的环保设计是从选材、加工和运输三方面来体现。材料上，不仅大量使用回收处理的材料，比如他们比较有名的立体墙纸系列就是采用的回收纸，还有用回收的橡胶轮胎做的凳子，或者使用无害的天然材料，比如羊毛毡和软木。加工上，则尽可能减少工序和能源消耗，而且全部是采用本地加工，比如他们与当地一家传统毡帽制作厂合作，开发了羊毛毡灯具和容器。考虑到运输的便捷，他们的设计非常注重轻巧，大多适合扁平包装

来看几个他们的作品吧！

Bendant，吊灯，制造非常简单，金属板激光切割，由用户自己造型，适合扁平包装，这是他们销得最好的产品之一

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英国设计师史蒂夫·莫斯里与多明尼克·威克森相识于皇家艺术学院，共同求学于荣·阿若德门下。在此之前莫斯里做产品设计，而威克森是一名平面设计师、艺术家与卡通画家。伦敦这座城市吸引着来自世界各地的创意人群，有一个非常活跃的年轻设计师的社区，莫斯里与威克森的合作就是其中的一分子。

莫斯里与威克森的作品充满试验的味道，像即兴创作的艺术品，来自记忆深处的某个地方，也因此具有打动人心的力量——”任何能形成记忆的东西都是我们的设计灵感来源。”

一朵飘进房间的云。

在莫斯里与威克森看来，艺术与设计的定义变得模糊。也许达•芬奇在看自己的飞行器设计图和弗雷斯科壁画的时候感觉会是相同的，因为他们都是创造力的载体，而且也付出了努力和智慧。设计这个词在达•芬奇时代还没有诞生，直到杜尚的小便器产生轰动之后，人们才开始辩论什么是艺术，什么又是设计。

70年代的记忆—–情感细腻的印章，文字可更换，这款印章表达的意思是：”在我的一生中还未见过像你一样美的人。”

莫斯里与威克森并不在乎自己的作品别人怎样归类，他们的作品在画廊和设计商店都被邀请展出过。越来越多的设计师正在从艺术里寻找灵感，设计也变得越来越具有个性和情感。莫斯里与威克森的眼光超出设计的功能性要素之外，他们力图通过设计让人思考和欢笑。设计师创造产品的过程同样有趣。

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